Avishai Cohen - 1970
AVISHAI COHEN - 1970
CD-Sony Music/Masterworks Nr.: 88985462022 (CD) / 88985462041 (Vinyl)
Veröffentlichung: 6. Oktober 2017
Avishai Cohen überwindet die Grenzen von Jazz und Pop – mit seiner neuen CD 1970, die von Jay Newland (Gregory Porter, Norah Jones) produziert wurde
Konzerte:
08.09.17 Esslingen, Jazzfestival (Trio)
09.09.17 Köln, Philharmonie (Trio)
23.09.17 Lüneburg, Audimax (Trio)
07.11.17 Genf (CH), Rosey Concert Hall
03.02.18 Yverdon les Bains (CH), Nov Jazz
17.02.18 Potsdam, Nikolaisaal (mit Film-
orchester Babelsberg)
04.04.18 Hamburg, Elbphilharmonie (1970)
06.06.18 Essen, Philharmonie (Trio)
Mit 1970 bringt Avishai Cohen sozusagen sein „Pop-Album“ heraus: Hier zeigt er sein ganzes Können als Sänger – und bleibt sich doch als Künstler treu. „Es ist keine Jazz-CD“, erklärt er. „Ich weiß nicht, was es geworden ist. Aber Pop hat mich immer angesprochen. Ich mag Pop ebenso wie Bach oder Charlie Parker. Mit der Zeit wurde das Singen in meinem Leben sehr wichtig. Viele haben mich gefragt, wann denn nun endlich mein Vocal-Album herauskommt. Nun, hier ist es!“
Der im israelischen Kabri geborene Avishai Cohen wuchs mit Songs von Steve Wonder, den Beatles, Led Zeppelin und The Police auf, aber auch mit Latino-Folk und traditionellen sephardischen Gesängen. Für die Bassgitarre begeisterte ihn dann die Musik von Jaco Pastorius.
Auf seinem neuen Album präsentiert Cohen zwölf Stücke, deren Bandbreite von gefühlvollen englischen Originaltiteln wie Emptiness und Blinded bis zu lebhaften Arrangements von Volksliedern des Nahen Ostens reicht. „Ich wollte etwas Spezifisches, aber Offenes erschaffen. So beschloss ich, zu den 1970ern zurückzukehren – eine Musik zu machen, die einen engen Bezug zu dieser Zeit hat. Die Stücke, die mich beeinflusst haben, sind fast alle afrikanisch oder auf jeden Fall afro-amerikanisch, etwa Stevie Wonder oder Soul- und Funk-Musik – die Wurzeln des Hip-Hop. Ich denke, alle diese Einflüsse sind klar zu erkennen, und ich wollte eine deutliche Prägung. Es musste 1970 sein.“
Das bestimmende Thema des Albums, das in Stücken wie Song of Hope zutage tritt, ist der Geist von Einigkeit, Mitgefühl und Zusammengehörigkeit. „Ich glaube, 1970 ist wie ein persönliches Tagebuch, mit vielen emotionalen Stücken. Angesichts des Zustands der Welt und der Zeit, in der wir heute leben, musste ich Song of Hope einfach schreiben.“ In My Lady und Move On setzt sich Cohen mit Liebesglück und gebrochenen Herzen auseinander, wobei er aus der Sprache klassischer Songwriter wie Stevie Wonder schöpft. 1970 enthält außerdem eine Cover-Version eines Klassikers von Lennon & McCartney: For No One.
Alle Songs auf diesem Album unterlegt Cohen mit einer elektronischen Rhythmusgruppe, die vom fetzigen Sound eines Fender Rhodes Piano dominiert wird. Dies hindert ihn aber nicht, den akustischen Bass zu spielen. Zu Cohens Band gehören Itamar Doari am Schlagzeug, der Oud-Spieler und Gitarrist Elyasaf Bishari, der Keyboarder Jonatan Daskal, der Drummer Tal Kohavi, die Cellistin Yael Shapira und die Sängerin Karen Malka, die bereits auf früheren Alben von Cohen zu hören waren.
1970 ist das erste Album, bei dem Cohen mit einem erfahrenen Produzenten zusammenarbeitet. „Ich habe meine Alben bis jetzt allein produziert. Doch mir ist klar geworden, dass ich für eine Platte, auf der ich singe, spiele und mit eigenen Arrangements arbeite, einen Producer brauchte. So kam Jay Newland ins Spiel. Er ist ein Producer, Engineer und Mixer mit einem beeindruckenden Lebenslauf: Norah Jones, Charlie Haden – er hat wirklich mit fast allen zusammengearbeitet. Als Zuhörer und Engineer war er voll und ganz bei der Sache, und er hat dem Klang echte Wärme verliehen... also genau das, was die Platte brauchte.“
Tracklist:
1. Song of Hope
2. My Lady
3. It’s Been So Long
4. Se’i Yona
5. Emptiness
6. For No One
7. Motherless Child
8. D’ror Yikra
9. Move On
10. Ha'ahava
11. Vamonos Pa’l Monte
12. Blinded
Über AVISHAI COHEN
Avishai Cohen wurde am 20. April 1970 im israelischen Kabri in einer multikulturellen Familie geboren, deren Wurzeln nach Spanien, Griechenland und Polen reichen. Der E-Bass zog ihn in seinen Bann, als ihm sein Lehrer die Musik des Bassisten Jaco Pastorius vorstellte. In Israel besuchte Avishai die Musik- und Kunstakademie Jerusalem, um seine Bass-Kenntnisse zu erweitern. Nach zwei Jahren Dienst in einer Militärband beschloss der 22-Jährige, den großen Schritt zu wagen und nach New York City zu ziehen.
1997 erhielt sein Leben eine entscheidende Wende durch einen Anruf von Chick Corea. Avishai hatte einem von Coreas Freunden ein Demo-Tape gegeben – ohne sich große Hoffnungen damit zu verbinden. Doch Chick hatte sich das Tape im Auto angehört und war begeistert, wie frisch und neu diese Musik klang. So kontaktierte er einige Wochen später Avishai per Telefon. Dieser wurde in Chick Coreas New Trio aufgenommen und war Mitgründer von Coreas Ensemble Origin: Mehr als sechs Jahre blieb er Teil von Chicks Musik und konnte dabei seine Fähigkeiten als Bassist und Komponist weiter verfeinern. Die gemeinsamen Auftritte mit Chick Corea spielten eine wichtige Rolle bei der Herausbildung seiner Persönlichkeit als Musiker.
Seit 1998 hat Avishai Cohen sechs Studioalben herausgebracht, die ihn als faszinierendes Multitalent zeigen: Die Bandbreite seiner Kunst reicht von Latino-Rhythmen bis zu elektronischer Musik und Jazz. Er hat zahlreiche internationale Musikpreise gewonnen und eine Reihe von Tourneen absolviert, deren bisheriger Höhepunkt drei ausverkaufte Konzerte in der Philhamonie de Paris Ende 2016 waren.